导演：兰薇 / 池源
主演：李荣浩 / 毛不易 / 薛之谦 / 于文文 / 符龙飞 / 张绍刚 / 岳云鹏 / 杨迪 / 伊一 / 周峻纬
江苏卫视在2018年推出了一档音乐唱作真人秀，由兰薇和池源执导，把专业音乐人与非专业音乐人放在同一舞台上搭档创作。节目设定了一个清晰的框架：五位在各自领域已经取得成绩、却从未受过专业音乐训练的明星嘉宾，以“歌谣研修生”的身份参与其中，他们分别是主持人张绍刚、杨迪、伊一，相声演员岳云鹏，以及加拿大麦吉尔大学研究心理学的95后才子周峻纬。这些人此前在观众心中都有明确的身份标签，张绍刚、杨迪和伊一以主持风格见长，岳云鹏是观众熟悉的“开心果”，一首《五环之歌》广为流传，周峻纬则带着心理学背景的年轻才气。但在这档节目里，他们被统一归零，只剩下一个共同身份，就是想要完成音乐梦想的研修生。
与他们对位的，是节目组邀请的五位唱作俱佳的“无限唱作人”，李荣浩、毛不易、薛之谦、于文文、符龙飞。双方先分别登台献唱，演唱结束后进行双向选择，最终配成五组搭档。这一环节本身就是节目冲突与看点的来源：专业与业余之间的落差、选择与被选择之间的微妙心理、不同背景的人如何磨合，都构成了推进的张力。配对之后，五组搭档要在不同主题下共同创作新音乐，秉承“把生活写成歌”的主旨，完成三场由小到大、层层递进的“荔枝音乐节”，目标是打造一场属于非专业音乐人的年度音乐大事件。
从风格上看，这档节目并不追求单纯的竞演排名，而是把重心放在创作过程和搭档关系上。非专业嘉宾带来的不是技巧，而是各自领域的生活经验与表达欲望，专业唱作人则提供音乐上的支撑与判断，两者碰撞出的结果既有不确定性，也有真实的成长感。对于喜欢看音乐创作幕后、人物互动与跨界尝试的观众来说，这档已完结的节目提供了一条相对完整的叙事线：从登台、互选到成组、创作，再到最终站上音乐节的舞台。
宿舍四个人挤在一起看的，前几期剪辑有点碎，镜头切来切去还没听够就转场了。后面稍微好点，尤其创作那几段给足了时间，能看出歌是怎么一点点磨出来的。岳云鹏那段剪得挺自然，没硬煽情。就是广告插得生硬，室友老吐槽像突然掐了一刀。
奔着原版韩综来的，改得最狠的是赛制。原版搭档是抽签定死的，这边好像中间还能换人重组，看到一半我直接懵了。
之前也追过几档音乐养成类节目，大多靠冲突剪辑撑场面，这个反而松松散散，更像纪录片。张绍刚跑调那段我笑出声，可后面练到嗓子哑又有点不忍心。
杨迪念歌词像在背台词，一开口我就出戏。
周峻纬那组歌词一出来，正吃着泡面呢突然噎住了。
配乐是真的下了功夫，岳云鹏那组排练时钢琴垫的和弦跟窗外雨声叠在一起，情绪一下就出来了。但镜头切得有点碎，一首歌没唱完就跳三次反应镜头，刚入戏又被拽出来。调色也偏冷，明明台上挺暖的场面看着发灰。要能少点剪辑花活，把完整表演留给观众，比什么都强。
最近加班到脑子发木，回家就靠这个回血。本来冲着岳云鹏去的，结果被张绍刚圈了，一个平时嘴皮子那么溜的人，抱着吉他弹唱的时候手都在抖，跟换了个人似的。杨迪那组写歌卡壳那段也真实，谁上班没被deadline逼疯过。不烧脑，笑点够，适合瘫沙发上放空。
凌晨三点还盯着屏幕，就为了听周峻纬那组把demo改完。谁能想到一个搞心理学的男生写出来的旋律那么戳人，尤其歌词里那句关于父亲的话，直接让我鼻子一酸。张绍刚平时那么能说，站台上唱歌时反而紧张得像个新人，这种笨拙的真诚比任何炫技都打动人。
舞台灯光和现场收音做得挺舒服，没有过度修音，毛不易弹琴那段几乎是清唱质感。可惜后期调色偏灰，少了点音乐该有的透亮。
剪辑跳得有点乱，前面还行后面赶得慌。
平时不太看音乐综艺，这个是因为吃饭时电视开着就跟着看了几期。跟那些专业歌手互飙高音的节目比，它更像一群人从头学起的过程，跑调破音都有。岳云鹏认真起来反差挺大，毛不易那组写歌的部分也有点意思。算不上多精致，但下饭够了，偶尔还能被某句歌词戳一下。
小岳岳唱歌居然不搞笑，莫名有点感动。